Sessão de Sábado 14 de Dezembro

O Jardim

Direção: Martina Sulika. Eslováquia, 1995, 99min.

A vida de Jakub chegou a um beco sem saída. Ele deixa o seu trabalho, e entra em conflito com o pai. O problema só cresce por sua relação com uma mulher casada. O pai de Jakub lhe encarrega de cuidar do antigo jardim de seu avô, onde ele conhece Helena e encontra vários momentos emocionantes de sua nova vida livre. Estranhos visitantes chegam e coisas incomuns acontecem no jardim, e algumas delas, de fato, parecem milagres. Em meio aos acontecimentos excêntricos, a jovem Helena ensina Jakub a apreciar os delicados mistérios da vida.

Sessão de sábado 7 de Dezembro

Preto-e-branco em cores.

Direção:Jean-Jacques Annaud. Suíça/Costa Rica/Alemanha/França, 1976, 90 min. 14 anos.

Colonos franceses na África de repente se vêem em meio a uma guerra contra os alemães. Certos de que precisam cumprir com o dever e ao mesmo tempo lutar contra os inimigos, eles imediatamente recrutam a população nativa. E dão a eles botas e armamentos, a fim de transformá-los em soldados. Diante do caos que se instala, surge um jovem e idealista geógrafo francês, o único mais racional, que decide controlar a guerra quando vê o fracasso daqueles inexperientes combatentes.

Sessão de Sábado 30 de Novembro

Balzac e a costureirinha chinesa.

Direção: Dai Sijie. França/China, 2001, 116 min. 16 anos.

Luo (Chen Kun) e Ma (Liu Ye) são dois jovens de 17 anos que, em plenos anos 70, vivem na China comandada por Mao Tsé-Tung. Os dois são encarados como sendo inimigos do povo por seus pais serem médicos e dentistas, considerados burgueses reacionários. Luo e Ma são então presos e encaminhados a um "campo de reeducação", em uma vila isolada no Tibet. Todos os livros de Luo são queimados, mas Ma consegue manter seu violino ao alegar que Mozart compunha para o Presidente Mao. No campo eles apenas encontram alívio nas músicas tocadas por Ma e nas histórias narradas por Luo, até que conhecem uma costureirinha (Zhou Xun) por quem ambos se apaixonam. Ela então lhes revela um precioso tesouro: livros considerados subversivos e de autoria de Flaubert, Tolstói, Victor Hugo e Balzac, que estão de posse de Quatro Olhos (Wang Hongwei), outro jovem que está sendo reeducado e está prestes a retornar à cidade. O trio então decide por roubá-los.

Sessão de Sábado 23 de Novembro

A Balsa de Pedra

Direção: George Sluizer. Espanha/Portugal, 2002, 105 min. 14 anos.

Na sequência de um abalo de terra que nenhum sismógrafo registou, uma fenda enorme aparece na crosta terrestre ao longo da fronteira entre Espanha e França. Aos poucos, a Península Ibérica parte à deriva, como uma Jangada de Pedra... Joana traça no solo uma linha que não se apaga; Joaquim lança à água uma pedra enorme, desafiando a gravidade; José é acompanhado para todo o lado por um bando de estorninhos; num canto perdido de Espanha, Pedro é o único que sente a terra a tremer e da mão de Maria escapa-se um novelo que não mais termina... Todos estes acontecimentos, à volta da Jangada de Pedra, parecem ter apenas uma finalidade: fazer com que estas pessoas se encontrem, desvendando pelo caminho inesperados enigmas! Baseado no livro de José Saramago.

Sessão de Sábado 16 de Novembro

Uma noite em 67

Direção: Renato Terra e Ricardo Calil. Brasil, 2010, 93 min. livre.

Final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, 21 de outubro de 1967. Entre os candidatos aos principais prêmios figuravam Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista da célebre quebra da viola no palco. Com imagens de arquivo e apresentações de músicas hoje clássicas, o filme registra o momento do tropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura e a consagração de nomes que se tornaram ídolos.

Sessão de Sábado 9 de Novembro

Cada um com seu cinema

França, 2007, 95 minutos.

35 cineastas apresentam curtas-metragens de 3 minutos, cujo tema é o amor ao cinema.

100 ANOS DO CINECLUBISMO

Divertir, instruir, emancipar!

Por Felipe Macedo

Não existe um estudo sério e abrangente da história dos cineclubes, instituições que o público organiza desde os primórdios do cinema – e mesmo antes: clubes populares usavam lanternas mágicas para ilustrar conferências e debates ao longo do século 19. No entanto, os cineclubes estão na origem da maioria das instituições cinematográficas que não derivam do modelo industrial hollywoodiano. Festivais de cinema, cinematecas, escolas de cinema nasceram dos cineclubes. A maioria dos movimentos cinematográficos surgiu dos cineclubes: o impressionismo francês, o documentário britânico, o documentário independente estadunidense, o neorrealismo italiano, a Nouvelle Vague e praticamente todos os “cinemas novos” nas mais diversas cinematografias. Em muitos países foi em torno dos cineclubes que se estruturou o que se pode chamar de cinema ou cultura cinematográfica nacional. Até surgirem as escolas de cinema todos os cineastas se formavam nos cineclubes. Por que, presente em tantos setores e biografias do cinema, o cineclubismo ocupa um espaço tão diminuto em sua memória e consciência? Minha hipótese é de que isso acontece porque cineclube remete a público. É uma forma institucional criada pelo público insatisfeito com um cinema que se estabeleceu como ]discurso de alienação e dominação. É uma organização potencialmente perigosa, que ameaça o cânone essencial do cinema hegemônico: a apropriação privada dos meios de produção da expressão artística. Embora iniciativas de exibição, discussão e produção de filmes de forma coletiva tenham existido desde o final do século 19, é em 1913 que encontramos um primeiro cineclube amplamente documentado: o Cinema do Povo. Sob a forma de cooperativa, foi criado com o objetivo de produzirum novo modelo de cinema, que representasse os interesses das grandes maiorias. Seu mote era: “Divertir, instruir, emancipar”. Estabelecido em Paris, o Cinema do Povo tinha vínculos estreitos com o meio operário e anarquista, e o modelo repercutiu em diversos países, inclusive no Brasil. 2013 - Ano do Centenário do Cineclubismo Cinema do Povo (Paris) 1913

Sessão de sábado 2 de Novembro

Foto Sensível - Lembranças da Armação

Direção: Daniel Choma e Tati Costa. Florianópolis, 2013, livre.

Memórias e histórias da comunidade da Armação, seu povo e suas tradições.

Outono

Direção:Ademir Damasco. Florianópolis, 2013, 42min. livre.

Documentário sobre as diferenças e contrastes sociais encontrados em Florianópolis.

Sessão de Sábado 26 de Outubro

Nove Rainhas

Direção:Fabián Bielinsky. Argentina, 2001, 115min. 14 anos.

Marcos (Ricardo Darín) e Juan (Gastón Pauls) são dois picaretas que estão prestes a dar o golpe de suas vidas. Os dois se conhecem numa madrugada, após Juan tentar dar um golpe em um balconista, e resolvem se unir para participar de uma negociação milionária, envolvendo uma série de selos falsificados conhecidos como "Nove Rainhas". Um milionário espanhol está interessado em comprar a série, mas como deixará a cidade ao amanhecer o negócio precisa ser realizado imediatamente. Com isso, o veterano Marcos ensina a Juan os segredos do ofício e a cada passo que dão encontram novos ladrões e farsantes, sendo que não poderão confiar em ninguém, nem mesmo um no outro.

Sessão de Sábado 12 de Outubro

2046 - Os segredos do amor

Direção:Wong Kar Wai. Hong Kong, 2004, 129min. 14 anos.

O escritor Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu Wan) retorna a Hong Kong para escrever um romance. Ele se hospeda em um hotel barato em Wanchai, assumindo a personalidade de playboy e conquistador. Chow inicia uma série de relações amorosas com quatro diferentes mulheres que se hospedam no quarto 2046, que fica em frente ao seu. Enquanto isso, atormentado pelas lembranças dos anos que passou em Cingapura, Chow escreve uma história de ficção científica chamada "2046". Na história os passageiros de um trem fazem uma interminável viagem rumo a um destino misterioso, onde esperam reencontrar suas memórias perdidas.

sessão de sábado 5 de outubro

Amor à Flor da Pele

Direção:Wong Kar Wai. Hong Kong, 2000, 98min. 14 anos.

A história gira em torno de um casal que vive uma paixão impossível de se concretizar, devido ao fato de que ambos são casados e temem transpor as barreiras morais que se levantam em torna da situação. Todos os aspectos do filme, incluindo trilha sonora, fotografia, enquadramentos, figurinos e direção de arte, colaboram para um resultado simplesmente impressionante, uma obra de arte tão bela quanto melancólica e tão fascinante quanto a própria sensação de estar apaixonado.

Sessão de Sábado 28 de Setmbro

Aqui é o Meu Lugar

Direção:Paolo Sorrrentino. Italia/França/Irlanda, 2009, 118min. 12 anos.

Cheyenne (Sean Penn) é um astro da música de 50 anos de idade, afastado dos palcos há mais de duas décadas. Deprimido e refém de sua própria fama, ele vive de renda, deprimido e angustiado. Quando recebe a notícia que seu pai, que não vê há 30 anos, está muito doente, resolve visitá-lo em Nova Iorque, mas chega tarde demais. Decidido a encontrar aquele que foi o algoz do seu pai nos tempos da guerra, no campo de concentração de Auschwitz, ele sai em busca pelos Estados Unidos numa viagem de descoberta pela América.

Sessão de Sábado 21 de Setembro

Febre de Rato

Direção: Claudio Assis. Brasil, 2011, 110min. 18 anos.

“Febre do Rato” é uma expressão popular típica da cidade do Recife que designa alguém quando está fora de controle, alguém que está danado. E é assim que Zizo (Irandhir Santos), um poeta inconformado e de atitude anarquista, chama um pequeno tablóide que ele publica com o próprio dinheiro. Na cidade úmida e escaldante, enfiada na beira de mangues e favelas, Zizo alimenta sua pena, seu sarcasmo, sua grossa ironia. As coisas caminham de maneira descontrolada, mas ao mesmo tempo todas as relações estão estabelecidas em cima do mundo que Zizo criou e alimentou para si mesmo.

Sessão de S[abado 14 de Setembro

O Concerto

Direção:Radu Mihaileanu. França, Bélgica, 2009, 119min. Livre.

A história de um maestro que caiu em desgraça na Rússia comunista, e trabalha agora como faxineiro do Teatro Bolshoi, tem uma reviravolta importante quando ele intercepta um fax- convite para uma apresentação da orquestra do Teatro em Paris. Agora, o maestro Filipov precisa montar uma orquestra em 15 dias!

Sessão de Sábado 7 de Setembro

The Wall

Direção: Alan Parker. Drama. Reino Unido, 1982, 95 min.

As fantasias delirantes do superstar do rock Pink, um homem que enlouquece lentamente em um quarto de hotel em Los Angeles. Queimado no mundo da música, ele só consegue se apresentar no palco com a ajuda de drogas. O filme acompanha o cantor desde sua juventude, mostrando como ele se escondeu do mundo exterior. Baseado no álbum "The Wall" do Pink Floyd.

Sessão de sábado 31 de Agosto

Si, puo fare

Direção: Giulio Manfredonia. Comédia. Itália, 2008, 111min.

Nello, um sindicalista afastado do sindicato por suas ideias avançadas, se vê dirigindo uma cooperativa de doentes mentais, ex-pacientes dos manicômios fechados pela Lei Basaglia. Acreditando firmemente na dignidade do trabalho, ele convence os sócios a substituir as esmolas assistencialistas por um trabalho de verdade, inventando para cada um, uma atividade incrivelmente adaptada às respectivas capacidades, mas indo também de encontro às inevitáveis e humanas contradições. Um tema importante, tratado com humor e delicadeza, divertido e comovente, que pode parecer uma bonita fábula, mas que na verdade retrata uma realidade atual.

Sessão de Sábado 24 de Agosto

Himalaya

Direção: Eric Valli. França/Nepal, 1999, 108min.

Himalaia é a história de moradores que tomam uma caravana de iaques através das montanhas, transportando sal de rocha do planalto até as terras baixas ao comércio de grãos. Um evento anual, a caravana fornece o grão que os moradores dependem para sobreviver ao inverno. O filme se desenrola como uma história de rivalidade com base na incompreensão e desconfiança, entre o chefe envelhecido e o pastor jovem e ousado, que é um amigo e um rival à família do chefe, e como eles lutam pela liderança da caravana. O filme é uma narrativa sobre as tradições e a natureza permanente da luta humana para manter e expressar o poder em face aos deuses. O ambiente extremo do Himalaia é magnificamente contraste com a delicadeza da humanidade e beleza da cultura tibetana.

Sessão de Sábado 17 de Agosto

Arizona Dream

Direção: Emir Kusturica. EUA/França, 1993, 142 min.

Johnny Depp interpreta Axel Blackmer, um jovem que mora em Nova York e é aficcionado por peixes. Ele viaja para o Arizona para o casamento de seu tio (Jerry Lewis) e lá conhece Elaine (Faye Dunnaway), uma rica viúva que mora com a filha Grace (Lili Taylor). As duas estão sempre se desententendo, com brigas, neuroses, mágoas e comportamentos pouco usuais (Grace, por exemplo, toca acordeom para suas tartarugas de estimação). Axel e Elaine se envolvem, e o filme segue com o intenso e turbulento romance dos dois, que abala a já desequilibrada Grace. Um filme com toques de surrealismo e que foge da narrativa e dos personagens comuns. Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim (1993).

Sessão de Sábado 10 de Agosto

Mister Lonely

Direção: Harmony Korine. EUA/França/UK, 2007, 113min.

Em Paris, um jovem americano (Diego Luna) que trabalha como um imitador do Michael Jackson conhece uma imitadora de Marilyn Monroe que o convida a viver numa comunidade isolada na Escócia, onde vive com Charlie Chaplin, Shirley Temple e outros tantos imitadores. O filme dança por entre o drama existencialista e a comédia, continuamente, dando a Harmony a oportunidade de expor a fragilidade dos imitadores e também o absurdo das coisas, como a Rainha e o Papa na cama juntos ou os três Stooges e Lincoln a matarem ovelhas.

Sessão de Sábado 3 de Agosto

Pora umierac´

Hora de morrer

Direção: Dorota Kedzierzawska .Polônia, 2007, 104min.

Aniela vive só com a sua cadela, Filadélfia (com a qual mantém uma relação quase igualitária, dividindo o próprio pão e elaborando diálogos intimistas), numa velha casa que, apesar de grande e com uma arquitetura bela, está em péssimas condições por ter passado por uma guerra e não ter sido reformada. A casa centraliza a história dessa senhora, e é parte da motivação que lhe segue. O filme começa com a saída de hóspedes indesejáveis, que ainda levam objetos que pertenciam à Aniela. Achando que havia livrado-se de um problema e que agora teria a casa somente para si, ela passa a ser importunada pelos vizinhos ricos que querem comprar a sua propriedade a todo custo.

Sessão de Sábado 27 de Julho

Subway

Direção: Luc Besson. França, 1985, 104min.

Ao tentar trocar documentos roubados por dinheiro, Fred envolve-se numa grande enrascada quando passa a manter contato com Helena, a quem pertence os papéis e por quem acaba se apaixonando. No seu encalço estão um grupo de homens contratados pelo marido de Helena, um bem-sucedido homem de negócios, e a polícia do metrô de Paris. Para se esquivar dos problemas, encontra abrigo nos subterrâneos do metrô, onde se depara com a existência de uma cultura própria, cheia de excentricidades e cujos integrantes vivem à margem da sociedade.

Sessão de Sábado

Momo e o Senhor do Tempo

Direção: Johannes Schaaf. Alemanha, 1986, 101 min.

Sob a influência dos "homens cinzentos", uma organização fantasmagórica, um número cada vez maior de seres humanos é levado para economizar tempo. Mas, na verdade, o que significa esse tempo poupado? Ora, tempo é vida, e a vida mora nos corações. Quanto mais as pessoas poupam tempo, mais pobre, superficial e fria se torna sua existência e mais alheias elas se tornam a si mesmas. Quem mais sente essa ausência de amor e vida são as crianças. Seu protesto, no entanto, passa despercebido. Quando o perigo se agrava e o mundo parece já estar nas mãos dos homens cinzentos, Mestre Hora, o misterioso "distribuidor do tempo", resolve agir drasticamente. Para isso, precisa da ajuda de uma criança humana. O mundo para, e Momo, a pequena heroína desta história, luta sozinha contra todo um batalhão de homens cinzentos. Leva como armas apenas uma flor na mão e uma tartaruga debaixo do braço. Baseado no livro de Michael Ende.

Sessão de Sábado 6 de Julho

Ten minutes older

The Trumpet

Direção:Aki Kaurismäki, Jim Jarmusch, Kaige Chen, Spike Lee, Victor Erice, Werner Herzog, Wim Wenders

Drama, 2001, 92 min.

Homenagem ao filme do diretor soviético Herz Frank, Ten Minutes Older - The Trumpet é a primeira parte de um projeto que reúne diretores de todas as partes do mundo para darem sua visão sobre o tempo. Em Dogs Have no Hell, um homem quer recomeça a vida após a prisão. Em Lifeline, uma mancha de sangue surge no berço de um bebê. Ten Thousand Years Older mostra uma tribo na Amazônia brasileira. Em Int.Trailer.Night, jovem atriz não tem descanso. Em Twelve Miles to Trona, um homem precisa achar urgentemente um hospital. We Wuz Robbed fala sobre as eleições nos EUA que levaram George W. Bush ao poder. E em 100 Flowers Hidden Deep, um homem faz uma mudança pouco convencional.

Sessão de Sábado 29 de Junho

Adeus meninos.

Direção: Louis Malle. França/Alemanha, 1987, 103min.

França, inverno de 1944. Julien Quentin (Gaspard Manesse) é um garoto de 12 anos que frequenta o colégio St. Jean-de-la-Croix, em grandes dificuldades por conta da 2ª Guerra Mundial. Ele ganha um inimigo com a chegada de Jean Bonnett (Raphael Fejto), um introvertido garoto. Mais tarde Julien descobre que o menino é judeu e os dois se tornam melhores amigos, mas a tragédia chega à escola quando a Gestapo invade o local.

Sessão de Sábado 22 de Junho

Dead Man

Direção: Jim Jarmusch. EUA, 1995, 121min.

William Blake é um contador na cidade de Cleveland, após perder seus pais, muda para uma cidade menor com uma promessa de emprego em uma metalúrgica, que acaba não se concretizando. Perdido e sem dinheiro, envolve-se com uma mulher, é injustamente acusado do assassinato dela e de seu ex-noivo. Em fuga e com uma bala alojada no peito, recebe a ajuda de um estranho índio chamado Ninguém. Juntos partem para uma jornada que mistura o misticismo e a realidade.

Sessão de Sábado 15 de Junho

O Violino Vermelho

Direção: François Girard. Canadá, 1998, 131 min.

A história do Violino Vermelho começa na Itália do séc. XVIII com Nicolo Bussiti que decide construir um instrumento especial para homenagear o nascimento do seu filho, ainda que sua esposa enfrente uma gravidez de risco. A mulher recorre então a uma cartomante que informa não poder tirar as cartas para uma criança que ainda não nasceu, mas pode o fazer para a mãe. Retirará, então, 5 cartas: A Lua, o Enforcado, a Justiça, o Diabo e a Morte prevendo com exatidão fatos que, ainda que sequer a cartomante ou a consulente saibam, se seguirão aos próximos 300 anos, saindo da Montreal renascentista na Itália para um mosteiro na Áustria, pela Inglaterra do séc. XIX, da China na Revolução Cultural do séc. XX, chegando finalmente ao Canadá no séc. XXI onde o violino está sendo leiloado por uma série de pessoas que estão, direta ou indiretamente, ligados misteriosamente à história do violino. Com final surpreendente, o Violino Vermelho antes de ser drama, romance ou suspense é um filme de arte, cuja música como plano de fundo faz com que se supere frente aos demais, atingindo com sucesso sua proposta.

Sessão de Sábado 8 de Junho

Asas do Desejo

Direção: Wim Wenders. Alemanha, 1987, 128 min.

Anjos sobrevoam a Berlim Ocidental do final dos anos 1980. Eles são invisíveis, ouvem os humanos e oferecem alívio aos angustiados. Mas as regras são desafiadas quando um anjo se apaixona por uma trapezista. “Asas do Desejo” é o ponto alto da carreira de Wim Wenders (1945), um dos nomes mais populares do Novo Cinema Alemão. Ele realizou filmes que refletem uma realidade melancólica, ecos de traumas do passado. Fantasia que conquistou corações e mentes, “Asas do Desejo” tem uma estrutura que remete ao mundo dividido da época, do qual Berlim era centro e espelho. Em preto e branco quando mostra o ponto de vista dos anjos, o filme ganha cores ao reproduzir a vida dos seres humanos.

Sessão de Sábado 1 de Junho

Os Respigadores e a Respigadora

Direção: Agnes Varda França, 2000, 79 min.

A partir de um célebre quadro de Millet, o filme de Agnès Varda é um olhar sobre a persistência na sociedade contemporânea dos respigadores, aqueles que vivem da recuperação de coisas (detritos, sobras) que os outros não querem ou deixam para trás. A respigadora, nesse sentido é Agnès Varda, que experimentando pela primeira vez uma pequena câmara digital, se quer assumir como uma "recuperadora" das imagens que os outros não querem ver nem fazer, e que portanto deixam para trás.

Sessão de Sábado 25 de Maio

O Jardim

Direção: Martina Sulika. Eslováquia, 1995, 99min.

A vida de Jakub chegou a um beco sem saída. Ele deixa o seu trabalho, e entra em conflito com o pai. O problema só cresce por sua relação com uma mulher casada. O pai de Jakub lhe encarrega de cuidar do antigo jardim de seu avô, onde ele conhece Helena e encontra vários momentos emocionantes de sua nova vida livre. Estranhos visitantes chegam e coisas incomuns acontecem no jardim, e algumas delas, de fato, parecem milagres. Em meio aos acontecimentos excêntricos, a jovem Helena ensina Jakub a apreciar os delicados mistérios da vida.

Sessão de Sábado 18 de Maio

Pré-FAM 2013

Sessão especial com 4 curtas e 1 longa, e ainda a apresentação do grupo Violas da Ilha.

Sessão de Sábado 11 de Maio

O gato do Rabino

Direção: Joann Sfar. França, 2011, Animação,100 min.

Argélia, 1920. O rabino Sfar vive com sua filha Zlabya, um papagaio barulhento e um gato brincalhão que começa a falar depois de engolir o papagaio. Apaixonado pela dona, Zlabya, o felino faz de tudo para ficar por perto e até aceita as condições impostas pelo rabino: aprender mais sobre o judaísmo e fazer o Bar Mitzvah. Para isso, ele embarca em uma grande aventura.

Sessão de Sábado 04 de Maio

O céu de Sueli

Direção: Karim Aïnouz. Brasil, 2006, Drama, 88min.

Hermila (Hermila Guedes), tem 21 anos, nasceu e foi criada na pequena cidade de Iguatu, Ceará, na Região Nordeste do Brasil. Grávida, tenta a vida em São Paulo com o namorado. Meses depois, não conseguindo emprego, porém, volta à cidade natal. Aguarda por um mês o retorno do namorado, pai da criança, que some, sem deixar pistas. Ao perceber que foi abandonada, resolve mais uma vez fugir daquele lugar, mas desta vez, para o Rio Grande do Sul, onde talvez existam condições melhores. Sem dinheiro para a viagem, ela adota o pseudônimo de Suely, e resolve rifar o próprio corpo entre os homens da cidade. O vencedor terá o que ela define "Uma Noite no Paraíso". Sua atitude gera muita polêmica entre o povo local, e principalmente entre sua família. Enquanto o prêmio da rifa não sai, ela ainda tem que terminar uma questão mal-resolvida com um ex-namorado de adolescência.

Sessão de Sábado 27 de Abril

O Corte

Direção: Constantin Costa-Gravas. França, 2005. Comédia,112 min. 14 anos

A vida do químico Bruno Davert muda radicalmente quando ele é demitido do cargo que ocupava há 15 anos. Sem saber muito bem o que fazer inicialmente, o executivo entra numa rotina de enviar currículos diariamente em busca de um novo trabalho. Depois de dois anos de muita procura e sendo constantemente rejeitado, ele fica cada vez mais furioso e frustrado. Um dia, ele tem a "genial" idéia de eliminar seus concorrentes no mercado de trabalho. Ele passa a atrair as vítimas através de anúncios, num perigoso e insano jogo de caça aos candidatos.

Sessão de Sábado dia 20 de Abril

Tsotsi

Direção: Gavin Hood. Baseado no livro de Athol Fugard

Africa do Sul / Inglaterra, 2005. Drama, 94 min.

Tostsi (Presley Chweneyagae) é um rapaz de 19 anos que mora em um gueto de Joanesburgo. Junto com mais três amigos, pratica assaltos para viver. Após uma briga com um de seus companheiros da gang, Tsotsi rouba um carro e atira na mulher que tenta impedir o roubo. Tostsi não sabe que a mulher queria retirar o filho que está no banco de trás. Depois de andar alguns quilômetros, ele ouve o choro e para o carro. Resolve levar a criança consigo, ainda que não tenha a menor condição de criá-la.

Vencedor do Oscar de Melhor filme estrangeiro de 2006.

Sessão de Sábado dia 13 de Abril

Apresentação dos Curtas "Intergerações", com a presença dos diretores Daniel Choma e Tati Costa para um bate-papo após o filme.

Sessão de Sábado 06 de Abril

Daquele instante em diante

Direção: Rogério Velloso. São Paulo, Documentário,110 min.

Documentário que percorre a trajetória musical de Itamar Assumpção (1949 - 2003), desde os anos da Vanguarda Paulista na década de 1980 até a sua morte aos 53 anos. Com depoimentos daqueles que conviveram com o artista, o filme reúne uma seleção de imagens raras garimpadas em acervos e arquivos particulares, que mostram sua presença antológica nos palcos e momentos de intimidade entre amigos e familiares.

Sessão de Sábado 30 de Março

Lista de espera.

Direção: Juan Carlos Tabio. Cuba, 2000, Comédia,102 min.

Na estação rodoviária de uma pequena cidade cubana, uma comédia (ou tragédia, dependendo do ponto de vista) está prestes a acontecer. Dezenas de passageiros aguardam ansiosamente a chegada do ônibus, com a esperança de que tenha lugares vazios para eles. A esperança se torna desolação quando o ônibus chega, mas tem uma pane em seguida. Aquilo que seria uma disputa por um lugar vazio, torna-se uma lição de solidariedade. Todos os passageiros tentam dar a sua colaboração para o conserto do veículo. Baseado em um livro homônimo do escritor cubano Arturo Arango, Lista de Espera conta de forma bem-humorada as pequenas tragédias do dia a dia da população cubana.

Sessão de Sábado 23 de Março

Daratt - Estação da Seca

Direção: Mahamat Saleh Haroun. Chade, 2006, Drama, 96min.

Depois de 40 anos de guerra civil, o rádio anuncia que o governo acaba de anistiar os criminosos de guerra. Indignado com a notícia, Gumar Abatcha ordena seu neto Atim, um jovem de 16 anos de idade, a rastrear o homem que matou seu pai e executá-lo. Atim obedece e, armado com a própria arma de seu pai, ele vai em busca de Nassara, o homem que fez dele um órfão. Não demorou muito para que ele o encontrasse. Nassara, agora um homem direito, é casado, vai para a mesquita e é dono de uma pequena padaria. Depois de alguma hesitação, Atim lhe oferece seus serviços como um aprendiz. Ele é contratado, então será fácil para armar a morte do assassino de seu pai. Pelo menos, é o que ele pensa ...

Sessão de Sábado 9 de Março

Pantaleão e as Visitadoras.

Direção: Francisco Lombardi. Peru, 1999, Comédia, 137min.

Pantaleão Pantoja é um destacado capitão do exército peruano, de vida exemplar e bem casado. Seus superiores o encarregam de uma missão especial: levar um grupo de prostitutas através do rio Amazonas, de um campo do exército para outro, a fim de aliviar o sofrimento dos soldados, há muito tempo separados de suas esposas e namoradas. Quando Pantaleão se apaixona por Colombiana, uma das prostitutas, ele se vê entre seus desejos individuais e a necessidade do cumprimento do dever. Baseado no livro homônimo do premiado escritor peruano Mario Vargas Llosa..

Sessão de Sábado 02 de Março

Persépolis. Direção: Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud. EUA/França, 2007, Animação, 95min.

Marjane Satrapi (Gabrielle Lopes) é uma garota iraniana de 8 anos, que sonha em se tornar uma profetisa para poder salvar o mundo. Querida pelos pais e adorada pela avó, Marjane acompanha os acontecimentos que levam à queda do xá em seu país, juntamente com seu regime brutal. Tem início a nova República Islâmica, que controla como as pessoas devem se vestir e agir. Isto faz com que Marjane seja obrigada a usar véu, o que a incentiva a se tornar uma revolucionária.

Sessão de Sábado 23 de Favereiro

São Paulo Sociedade Anônima. Direção: Luiz Sérgio Person. São Paulo, 1965, Ficção, 107min.

Grande painel sobre o impacto das transformações sociais e econômicas na cidade de São Paulo provocadas pelo surto da implantação da indústria automobilística no Brasil, sob a ótica de um indivíduo em ascensão. Após casar-se, ter amantes e progredir socialmente, unindo-se a um empresário do setor automobilístico, ele entra em crise e tenta abandonar sua carreira e sua vida conjugal.

Sessão de Sábado 16 de Fevereiro 2013

Tropicália. Dir. Marcelo Machado. Documentário. Brasil. 82 min. 12 anos

Uma análise sobre o importante movimento musical homônimo, liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil no final dos anos 1960. O documentário resgata uma fase na história do Brasil em que cena musical fervilhava e os festivais revelavam vários novos talentos. Ao mesmo tempo, o Brasil sofria com a ditadura dos generais no poder, o que fez com que Caetano e Gil fossem exilados do país.